Batman, Beetlejuice, Big Fish… le meilleur et le pire de Tim Burton

GRÉGORIANE BENOIT

LE MEILLEUR : BEETLEJUICE

Adaptation ingénieuse du célèbre Fantôme de Canterville d’Oscar Wilde, Beetlejuice, deuxième long-métrage et épanouissement de l’auteur dans son univers gothique, est le film qui marque l’affirmation de Tim Burton dans un style particulier. Drôle, effrayant et merveilleux, Beetlejuice est une véritable renaissance d’un cinéma expressionniste et baroque, qui se permet toutes les hallucinations délirantes sans jamais tomber dans la parodie d’un genre.

A l’époque, Tim Burton croit en ce qu’il fait, chérit son univers bourré de références et n’abandonne jamais l’émotion au profit de la loufoquerie. Beetlejuice trouve la beauté dans les différences en prouvant que ce qui est bizarre n’est jamais laid. Une vision subtile qu’il magnifiera ensuite dans son chef-d’œuvre absolu, Edward aux mains d’argent.

Beetlejuice Beetlejuice Beetlejuice

LE PIRE : DARK SHADOWS 

Après la catastrophe Alice aux Pays des merveilles qui constituait déjà la fin d’un style burtonien, c’est avec Dark Shadows que la confirmation a eu lieu. A l’image inversée de son Beetlejuice, Dark Shadows arrive à un point où l’auteur ne croit même plus en ce qu’il fait et devient malheureusement une terrible parodie de lui-même, ressemblant à du Tim Burton mais n’étant que la version ridiculisée de Tim Burton.

Et si le film reste une joyeuse comédie parfaitement exécutée par un formidable professionnel, l’émotion et la ion de ses débuts ont disparu, laissant place à des numéros d’acteurs prestigieux toujours à côté de la plaque. 

Eva Witch

GEOFFREY CRÉTÉ

LE MEILLEUR : ED WOOD 

Un film de coeur, réalisé après le triomphe du fabuleux Mary Reilly avec Julia Roberts (la Columbia impose la superstar alors qu’il voulait Winona Ryder, et Stephen Frears reprendra le film après ça), le cinéaste se penche sur la vie d’Ed Wood, connu sur la planète nanar pour ses affreuses séries Z.

Du simple biopic, Martin Landau, Oscar du meilleur acteur dans un second rôle).

Tim Burton sur le tournage, avec Johnny Depp et Sarah Jessica Parker

LE PIRE : CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE 

Dans la course au pire film de Tim Burton, Charlie et la chocolaterie dée de peu l’immonde Alice au pays des merveilles parce qu’il a eu le privilège d’arriver le premier. A une époque où l’espoir était encore permis, après le demi-ratage La Planète des singes et la pastille un peu artificielle Big Fish, l’adaptation du livre culte de Roald Dahl a été un choc profond pour les yeux : une superproduction affreuse, inable, où la magie de Burton a muté en mélasse indigeste, dotée d’une vie qui dée l’entendement et le bon goût.

Gonflée avec l’un des plus gros budgets de la carrière du cinéaste (150 millions, l’un de ses plus gros budgets avec les 200 millions d’Alice au pays des merveilles), l’âme du cinéma de Tim Burton devient obèse, parodique et écoeurante, à l’image d’un Johnny Depp inable. 

Vision de l’horreur

CHRISTOPHER FOLTZER

LE MEILLEUR : BATMAN, LE DEFI 

Après avoir déclenché une véritable bat-mania avec Tim Burton s’est probablement dit que s’il devait faire une suite, il fallait qu’elle lui ressemble. Résultat : un batou au second plan, des méchants extraordinaires, un récit bien pervers et peut-être la meilleure ambiance d’un Noël gothique jamais vue à l’écran.

S’il ne s’agit pas vraiment d’un film de super-héros, on ne peut que reconnaitre un vrai film de Burton, qui se posait encore la question à l’époque de savoir quelle place lui conviendrait le mieux dans la vie. La réponse fut bouleversante, dramatique et magnifique, et permit à Michelle Pfeiffer d’incarner un de ses meilleurs personnages. Rien que ça.

Parmi les plus beaux « méchants » du cinéma de super-héros

LE PIRE : CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE

Lorsqu’il fait Charlie et la Chocolaterie, Tim Burton va mieux. Il a une famille, il a totalement intégré l’industrie hollywoodienne et tout ce qu’il touche rameute les gens. Alors forcément, il lui e de sales idées par la tête. Reprendre ainsi l’histoire de Roald Dahl, la concasser pour la faire entrer dans ses propres névroses et tics artistiques, ne serait pas si grave si Burton, en plein ego-trip, ne cessait de tourner en rond.

Entre un Johnny Depp irritant au possible, des Umpa-Lumpas qui font de la techno, des ajouts embarrassants et une direction artistique qui file le diabète, Tim Burton livre probablement son pire film.

Le réalisateur prouve à qui en doutait encore qu’après La Planète des singes, qu’il est avant tout devenu une marque de fabrique, une entreprise qu’il faut pérenniser coûte que coûte, et qui ne reprend que les gimmicks qui ont fait sa réputation et son style pour nous refiler un condensé frelaté de tout ce qu’on aurait pu aimer. Avec ce film, il a prouvé qu’il n’était plus ce gothique hirsute qui se posait des questions sur la vie, mais qu’il était devenu un émo friqué moins concerné par ce qu’il fait que par lui-même. Triste.

Vision de l’horreur bis

LAURENT PECHA

LE MEILLEUR : EDWARD AUX MAINS D’ARGENT 

SIMON RIAUX

LE MEILLEUR : BIG FISH

Film de la transition pour Tim Burton, dont on devine ici qu’il n’est plus tout à fait l’artisan déviant des années 80, et pas encore le roi de l’entertainment numérique recyclé par Disney. Son Big Fish, s’il n’est ni sa création la plus aboutie plastiquement, ni la mieux huilée en termes de narration, demeure un uppercut émotionnel inégalé dans sa carrière.

Le cinéaste, alors jeune papa, profite de son expérience pour explorer les questions de transmissions dans une œuvre aux innombrables niveaux de lecture, qui en appelle autant aux mystères sacrés des contes enfantins qu’à la perte de l’innocence et le saut dans l’inconnu qu’elle réclame. Un voyage poétique, entêtant, où Burton rend hommages à ses vieux démons et semble rétrospectivement faire le deuil de son imaginaire.

Ewan McGregor

LE PIRE : ALICE AU PAYS DES MERVEILLES 

Quel texte pouvait mieux se prêter à une adaptation du réalisateur de Beetlejuice que le chef d’œuvre de Lewis Carroll, fable retorse et hallucinogène, qui a infusé la pop culture gothico-pop que le réalisateur a lui-même ressuscitée ? Aucun. Hélas, le Burton qui relève le défi n’est plus le créateur incompris par Hollywood : il en est la nouvelle coqueluche et c’est sous pavillon Disney qu’il réalise l’adaptation.

Le résultat est un véritable crachat en direction de l’œuvre originale, dont les atours numériques lessivent l’ambiguité, l’inventivité et la charge sexuelle. D’un récit insaisissable et mutant, Burton a fait un blockbuster hystérique où même son égérie de Johnny Depp s’égare, agité de spasmes stériles devant des fonds verts génériques.

La gêne

CAMILLE VIGNES

LE MEILLEUR : LES NOCES FUNÈBRES

Avant toute chose, il faut rappeler que Mike Johnson, et que toute une équipe technique remarquable a animé (en stop-motion) et éclairé avec brio le métrage. Cependant, avec cette idée que la mort n’est pas un ennemi en soi, et son esthétique gothique, le métrage est typiquement burtonien.

Disney a dû laisser une marque indélébile dans l’esprit de Miss Peregrine et les enfants particuliers. Et c’est dommage parce que des enfants marginaux cachés dans une boucle temporelle, avec une version mystique de Mary Poppins pour gardienne et des monstres à leurs trousses, c’était vendeur sur le papier. Mais voilà, le cinéaste e dûment à côté de toutes les problématiques burtoniennes du film, à commencer par l’ambiguïté de la figure du monstre, grande absente du film.