Toutes pour une : critique à l’épée émoussée 

Loin d’être divines…

Toutes pour une met dans une position inconfortable. A la simple annonce de son pitch (une relecture au féminin des Trois mousquetaires), on voyait déjà venir la carte imaginaire du wokisme brandie pour attaquer la seule démarche féministe du projet, et juger par la même occasion l’ensemble du film par ce prisme. Ce que ce regard conservateur a de plus problématique, quel que soit l’objet concerné, c’est qu’il ne regarde au fond jamais le cinéma derrière le sujet, bien qu’il feigne de planquer sa misogynie derrière deux-trois arguments d’écriture ou de mise en scène (et encore).

Forcément, un tel décalage donne envie à d’autres de défendre plus que de raison l’œuvre, quitte à faire l’extrême inverse : valoriser le seul thème d’un film par rapport à son traitement. On ne dira jamais assez à quel point les regards féminins et féministes sont essentiels pour renouveler le septième art, et détourner des classiques de la littérature dans ce sens n’est certainement pas un problème. Néanmoins, il y a bien un problème avec la réalisatrice Houda Benyamina : l’absence de cinéma derrière la posture.

En 2016, le phénomène Divines (récompensé de la Caméra d’or à Cannes) avait pourtant mis une bonne partie de la presse d’accord, malgré son récit de banlieue et de trafic de drogue qui remâchait maladroitement De Palma et Scorsese. En voulant détourner les figures masculines de ses modèles, Benyamina ne faisait qu’en reproduire la profonde toxicité, et transformait un récit sur le patriarcat et le déterminisme social en fable vaguement tragique sur un personnage égocentrique et inable.  

On pourrait dire que là résidait le postulat de la cinéaste, mais son discours sur l’émancipation féminine se prenait un mur : il ne semblait pouvoir se faire qu’en réarmant les outils de domination des hommes, seulement réexploités par l’autre sexe.

Plutôt chacun pour soi

Fatalement, Toutes pour une raconte exactement la même chose, et a au moins le mérite de s’imposer dans une continuité logique. Dans un XVIIe siècle où les musulmans espagnols (les Morisques) sont expulsés de par Louis XIII, Sara (Oulaya Amamra, la révélation de Divines) ret les mousquetaires de la Reine, qui se révèlent être des femmes travesties.  

Sur le papier, le long-métrage ne semble pas sans enjeux. L’action des personnages principaux leur fait risquer la pendaison, et leur quête pour retrouver Anne d’Autriche, en fuite vers l’Espagne, convoque l’éternelle méfiance qu’elle suscite à la cour, à la fois en tant que femme et en tant qu’étrangère. Mais cette dimension contestataire est une nouvelle fois désamorcée par la subtilité de tractopelle de la réalisatrice. 

Armées de faux pénis et de leurs épées, les quatre héroïnes ne cherchent qu’à prendre à leur compte les symboles phalliques de la gent masculine, sans jamais s’interroger sur le poids de ces mêmes symboles sur leur oppression initiale. Il s’agit juste de retourner sur eux-mêmes ces attributs, ou du moins l’idée que Benyamina se fait d’une masculinité affirmée (langage de charretier, fierté malvenue, goût pour la violence). Cette inversion des rapports de force trouve d’ailleurs son pire age lors d’une scène particulièrement gênante, où les mousquetaires braquent un carrosse et indiquent au noble pleutre à l’intérieur qu’il a le droit de pleurer.  

À partir de là, il serait possible de défendre cette vulgarité viriliste en prenant le film pour ce qu’il est censé être : une parodie assumée d’Alexandre Dumas. Mais encore faudrait-il que le film soit drôle. Si on sauve le cabotinage de Déborah Lukumuena (la seule qui a l’air de s’am), Toutes pour une souffre en premier lieu de dialogues horribles, joués avec un premier degré embarrassant. Cette colonne vertébrale s’avère peu aidée par les ruptures de ton stylistiques voulues par la réalisatrice, qui cherche à compenser la platitude de son imagerie par du hip-hop ou de la musique de western-spaghetti.  

La question a le mérite d’être posée : dans cette accumulation de mauvais goût nanardeux, où se trouve le cinéma ? Pour faire d’un tel projet une relecture du récit d’aventures, il paraît essentiel de comprendre la base du film de cape et d’épée. Malheureusement, Houda Benyamina se montre incapable de filmer les rares élans de chorégraphie, et encore moins les quelques ages lyriques de son scénario pachydermique. Tout pue le téléfilm cheap, et le monteur Loïc Lallemand semble composer avec le peu d’images exploitables à sa disposition (on vous prévient, la scène d’introduction dans la grange est sans nul doute l’un des trucs les plus laids qu’on ait vus récemment). 

Alors oui, on rit de Toutes pour une, mais pas avec le film. Comme quoi, une fabrication catastrophique ne pourra jamais sauver une intention. Que celle de Houda Benyamina en agace certains est une chose, mais dans tous les cas, le grand perdant reste le cinéma.